11月4日，杭州市余杭区启动微短剧扶持政策申报，年度优秀原创网络微短剧可获奖励100万—500万元。这是继2月份设立2亿元网络微短剧发展基金后，余杭区政府再次加码微短剧激励政策；今年3月的文创大会上，西湖区宣布成立浙江省首个微短剧审查分中心。

但杭州市几个区中，最早决定下场鼓励短剧行业发展的是临平区。早在2023年，杭州市临平区就首次举办了专注于微短剧行业的全国大会。今年，临平区的第二届微短剧大会可以说邀请到了短剧行业的半壁江山。

点众科技执行总裁李江在本届大会上做了“短剧行业如何持续拥抱精品化”的演讲，以下为演讲全文（略删减）。

微短剧的市场走到现在已经到了一个十字路口。去年这个时候，我们曾经讨论，也许明年我们努力做，好好做内容精品，能做到250亿。如果我们不好好做，还是继续野蛮生长，可能我们连50亿都做不到。还好，整个行业都在不断迭代，我们朝着第一个方向发展。想要保持小程序微短剧的生命力，只有一条路，就是把内容不断迭代升级，不断精品化。

从内容角度看，微短剧的发展有4个阶段。第一个阶段是2023年6月以前，基本上是一个野蛮生长的状态。这个阶段，微短剧的的开端是网文企业的业务拓展。网文在信息流上投放素材，其实是网文视频化。它和剧其实没啥太大关系，尽管当时也有人叫它微短剧，但从影视的角度来看，它和剧的差距还是非常大。在业务上我们更关注，能够完整的把网文的爽感和节奏能够体现出来。所以，在那个时代，5万可以拍一部100集短剧。可以想象，当时粗制滥造到什么程度。

到了2023年，时微短剧真正启动的元年。在政府的主导下，这个行业知道了什么是底线，什么是正确的价值观和导向，什么是大众应该接受的微短剧和产品。可以说在这个阶段，短剧守住了底线。但说实话，上线不高。

在这个阶段，微短剧还是产品化的东西。在市场上，我们觉得用户喜欢什么我们就投喂什么。我们按需去做内容制作。以前野蛮生长阶段擦边啊，价值观不对的内容基本上在市场上看不到了。但是特别好的作品在2023年也很少看到，不管它充值有多高，2亿还是3亿，还是说，票房高过电影。但我们自己业内人都知道，这是产品，不是作品。严格意义上来说，它跟影视化的作品还是有很大差距的。

到了2024年上半年，我们看到了很多积极变化。即使在竖屏领域，我们能数的出来有不少可以称为作品的东西。就是它有完整的故事结构，丰富的人物关系设定，甚至有的剧对人物的刻画，你能看到人物的弧光了。而且内容作品开始照入现实。在网文时代，短剧内容是比较悬浮的，动不动就是全球首富，随便拿出一张100亿黑卡的那种。

到了2024年，大量关注现实中国的作品出现了，而且，人物和情节设定能够跟相当多的底层大众共情。从现在开始，到未来一到两年的时间内，整个精品化的路线，会把我们整个的微短剧行业带向精品的变化。我们可以看到，玩家变多了。

从昨天的会上也发现，优爱腾芒已经开始下场了。我来之前，大平台还在跟我们谈，希望我们能供剧。从采购价格来看，他们有足够的决心下场做。这些长剧平台对短剧的需求也会微短剧品质的提升，这些平台筛选的微短剧一定是符合他们调性的，而不是粗制滥造的作品。

所以，整个精品化从供给到需求都发生了变化。这使得整个行业都要往精品化上去走。昨天我们在聊，短剧已经进入2.0时代了。那么我们拿什么来区隔1.0和2.0时代呢？

1.0时代，节奏更快，情绪拉得更满，付费卡点，更重套路，大量反转，ROI。这个时代，以付费内容为主，同时也面临一些挑战。

第一个是，大部分微短剧是没有人物的，只有人设。这就好像我们六七十年代的看的影视剧，双枪李向阳和龟田太君。龟田太君一定是坏人，李向阳一定是好人。人其实是多面的，好的文学作品其实可以呈现出人性的多面性，以及其中的挣扎和拉扯。

但如果都是人设，坏的极坏，好的很好。这样最后观众记住的是情节，而不是人物。而影视作品是要有人物的，而且，这个人物还会不断变化。通常，文学编辑说，你的短剧作品里没有人物弧光。为什么？因为没有时间。因为刻画人物的逻辑就导致了你没有足够的时间和空间去描述人物，全是塑料人和纸片人。这是微短剧1.0时代的一个挑战，就是太注重付费卡点。

第二个是，同质化严重。尽管底线守住了，没有什么粗制滥造了，但是大家依然是用脚投票。比如整个短剧市场目前200多亿，始终没有达到500亿。

之前五六月份的时候，我们就跟麦芽传媒讨论过这个问题。对方就说，我们反复投喂一种内容类型，就算这东西好，也不能一直连续吃。

为什么微短剧给人感觉这么同质化？

一天有100部微短剧上映，一年有3万部。做网络文学的时候，阅文集团曾经对网络文学的类型做过分类，大概有80几个。比如穿越、赘婿、废柴等，这类的套路如果拍电影，一年下来也就上线两三百部，很少有人会说，这个内容同质化，会觉得今年的电影类型真多。但当这个分母从300变成3万多的时候，相当于每个类型都每个电影类型都拍了100部。每个月有30多部同样类型的电影，这还是平均。

所以，观众肯定觉得同质化，实际上是因为供给过大。而且，在短剧1.0时代，玩儿流量的比较多，真正做作品的比较少。假设拿中国票房最高的电影《战狼2》做案例的话，如果不放在当时的社会背景上映的话，可能也拿不到这么多票房。

因为内容行业其实是非标的，没有特别明确的规律。所以，从商业的角度考虑，如果追求商业确定性的话，不创新是最安全的。短剧的好处就是制作时间短，市场上一旦有一个成功的类型，大家都会一拥而上，这是最具确定性的，因为它经过了市场检验，而且，爆了。影视剧可以么？很难。因为制作周期太长，它想追爆款，但作用也不大。追过去的时候，可能市场已经不吃了。但是，微短剧是有可能追成的。

网文有80几个类型，微短剧可能只有十几种，被反复拍了3万部。可想而知，同质化的内容有多严重。都说战神剧不太吃香了，去年战神剧被拍了6000部左右，为什么大家都不吃了？

从底层逻辑上来讲，它就是爽的。但是大家不吃了，就是因为过于同质化了。大量供给导致了产能过剩，而不是行业想同质化。直接的结果就是日耗的大盘在下跌。

去年，如果一个工作室做了一部剧，日耗是300万，我们就会让他写检讨，为什么只有300万。今年呢，300万是排行榜第一名。我们会给他很多奖金，他成了微短剧里的大神和高手。

去年充值破亿的可能有10部，甚至不止。今年，我们自己看到的，刚好几个破亿的剧都是我们点众发行的。大概可能不超过5部。近期可能就只有一部《桃花马上请长缨》破亿了。尽管大家不断尝试，但爆款越来越少。

第四，微短剧1.0时代，整个行业格局是非常固化的。尽快有8万个企业在做微短剧。但番茄、点众、掌玩三家票房占比接近热力榜TOP100名的60%。所以头部效应和马太效应很明显了。这种情况下每天还有100部短剧在上，可想而知，产能过剩有多严重，很多短剧资源都被空耗掉了。

中腰部企业，几乎没太有赚钱空间。它做的时候就知道这个剧不赚钱。现在，再进入这个行业是一点点机会都没有了，而老的玩家，在很小的存量里相互倾轧。

我们1.0时代快过去了，马上要进入到2.0时代。2.0时代特点也比较明显。

首先是变现模式已经发生变化。去年以付费模式为主，今年是付费和免费各占一半，到年底免费可能会更多。从发行模式上来看，以前是投流，现在是端原生，给很多创作者一个好的平台。就算你不会付费卡点，不会投流，你不是一个流量玩家，你是一个内容创作者。你也可以用自然流量去获得你的商业价值。这是抖音给整个行业做的一个很大的贡献。

有很多自然流量，包括像河马平台，红果，包括像拼多多，都不是投流的方式，而是自然流量。在自然流量下，你也可以进行投放，这个给内容创作者带来很大希望。如果你创作得很好，但是你投流投不好，那么，你用自然流量去改变。

其次，整体的预算供给也发生变化了。像抖音快手有足够内部预算，还有长视频平台，也需要大量新剧，这会产生新的内容预算。红果，还有河马剧场，河马剧场是我们的，我们也收剧。这样给内容创作者更多变现出口。

电商平台中，拼多多，京东，美团都在开免费短剧剧场，而且有足够的预算，你可以去这里分账。而且，今年，总局出了一个大小屏联播，无论是湖南卫视，云南卫视，也有了新的预算出口。