截至2025年，中国短剧行业的爆发式增长不仅重塑了内容消费格局，更成为带动就业与区域经济转型的重要引擎。

数据显示，2024年短剧行业直接或间接带动 64.7 万个就业岗位，覆盖剧本创作、拍摄制作、演员经纪、后期推广等全产业链环节。其中，郑州、西安、杭州（含东阳横店）等城市凭借独特的产业优势，成为短剧制作的“新热土”，推动地方经济与文化深度融合。

短剧的出现也使得在影视寒冬过后和就业难的环境下，帮助越来越多科班与非科班专业的演员找到了新的机会。偶然的一个机会，短剧内行人在社交平台刷到了一条视频，讲述了其“在郑州短剧市场一周接两部戏，薪资翻三倍”的经历，仔细一看，英国萨塞克斯大学导演硕士毕业回国做配角，这样的求学和职场经历，让短剧内行人都不得不好奇，到底是短剧行业太赚钱，还是现在工作太难找？

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从编导到演员

由幕后到台前

算科班，也不算科班。从英国萨塞克斯大学导演硕士毕业的宇书田第一份工作是编导，在第一份工作持续了三个月后，选择了成为一个小剧场的话剧演员，三年时间，1000多场舞台剧，成为了宇书田表演道路上的起点，三年后的2024年，宇书田接触到了人生的第一部短剧，直至去年年底，宇书田选择离开舞台剧，进入短剧行业。很多人都认为，不论是影视剧演员还是短剧演员，最后都会选择去用舞台剧精进自己的演技，甚至将舞台剧视为演艺生涯的归宿，而宇书田的选择却恰恰相反。

问其原因，宇书田表示，选择短剧更多的还是基于对自己职业道路的规划，她提到“虽然说话剧演员也是演员。然而现实困境在于，话剧受众群体有限，每场演出只能被当晚观众认识，行业曝光度长期处于低位。作为女性从业者，当前国内话剧市场对女性角色的塑造尤为单一——正如《夏洛特烦恼》这类大男主戏里，所有女性角色都呈现工具化倾向，不是扁平的“傻白甜”就是为男性奉献的符号化存在。若继续困守话剧舞台，我面临的职业瓶颈将愈发凸显：年龄增长与外形焦虑首当其冲，当不再适合演绎少女角色时，转型路径要么是被迫退居幕后从事制作或剧场运营，这并非我的职业规划；要么面临无戏可演的窘境。反观影视演员如倪妮等，正是凭借影视作品积累知名度后，再以更高起点回归话剧舞台，年龄限制反而成为表演阅历的加分项。现阶段的职业危机更为具体：在固定剧团工作三年间，剧目创作陷入程式化循环。

以我们常演的沉浸式戏剧《京月风华》为例，该剧在北京前门驻场演出时，单是暑期档就密集完成300-500场次，日均2-3场的高强度演出，导致角色塑造出现严重同质化。我饰演的赛金花从表演节奏到观众互动，都形成了肌肉记忆般的固定模式——观众某个眼神递过来，我就能条件反射接上预设台词，这种机械性重复正在消磨作为演员最珍贵的创作激情。当表演沦为流水线作业，继续消耗青春在重复性演出中，无异于主动加速艺术生命的枯竭。

宇书田认为作为演员，不能演员非常需要一颗赤子之心和创造力，想象力，舞台剧演到最后，更像是在上班、坐班，重复一样的事，久而久之，丧失灵气。对于导演专业和编导工作带给了自己什么，宇书田认为，半个科班带给自己的是一种识别能力，能够让自己更清楚导演想要什么样的状态、什么样的节奏以及观众想看的是什么，而舞台剧给自己带来的，是在表情、台词技巧上的共通。

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29岁做配角

坦然面对外貌与年龄的差距

有编导能力，有舞台剧经验，在短剧里却一直演着各种各样的配角，短剧内行人的脑海里浮现的第一个词，就是“大材小用”，当聊到是否会因为自己总演配角、“妈妈”“老鸨”“嬷嬷”等年长女性而对女演员的职业寿命感到悲观时。宇书田说道：不会。

“主角每天出工最早，收工最晚，我演女二演配角，反而不那么累，其次，我年龄也在这，现在的短剧说实话主角的形象基本相似，女孩小白花男生霸总，我都马上30岁了，也确实除了说以后再长长年龄去演那个夕阳红恋爱的那种，目前短剧也确实没有我这个型的主角。我刚拍第一部短剧的时候都还有 CP 线，后来CP线就都没有了。”

至于对薪资和角色，宇书田并没有特别高的要求，声音敦厚、大骨架、大个头、高颧骨、大眼睛是宇书田的特点，这张外表具有攻击性的脸让宇书田的戏路变得不那么宽，但宇书田依旧持乐观态度，“你让我演妈妈、恶毒女反，我都会欣然接受，一方面来说是局限，另一方面，更像是舒适圈。”

在短剧里面因为外貌和年龄演不上主角，却有一颗进入影视圈闯荡的心，对于这样的职业发展方向是否存在选择上的偏差，她给出的回答却出乎意料：迷信。

“我这人有点迷信，之前算命的说我容易靠短剧出圈，所以对待短剧，我更多的是将它当作一个跳板，一个时代的趋势，我给自己定了两年期限去在短剧行业自我成长，包括累积人脉，包括学习制片、导演、编剧等各项能力。现在横屏剧和电影都不太景气，连很多业内资深前辈都接不到活，我更不着急挤进去。暂时不执着演主角，但也不能沦为完全没姓名的群演，至少得接有记忆点的配角。这期间我同步运营自媒体做自我营销，日常省一省，自媒体所带来的收益也在过度的时间能够cover掉所需的开销和生活成本，虽然当不了别人剧本里的女主，但在自己的账号里我是主角。”

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靠自媒体找戏

“自我营销”>演技？

在宇书田的社交媒体里，近期最热的一条视频，讲述的是宇书田靠着自己的自媒体账号帮助自己也帮助朋友，找到了角色机会，而自己还在郑州短剧市场一周接两部戏，薪资翻了三倍的经历。对于“靠自媒体帮助好友也帮自己找到戏，是否意味着演员的“自我营销”比演技更重要？”

宇书田给出的回答十分中肯“演技达到一定的程度之前，演技比自我营销重要，当演技达到一定程度之后，自我营销就显得更为重要了，演员去做自媒体，更多的是给自己带来一个突破口，让更多人看到自己，选择自己。那别人就会找你演戏，演技不够的话，别人合作一次就不会有第二次了，演技够的话，接下来的各方面的经验都会变多、变好，更多的合作也会让更多的人看到自己，也会有进一步拥有更多新的经验和提升的机会，陷入一个良性循环。”

在采访结束后，短剧内行人提出让宇书田对于刚入行和打算勇闯影视圈，选择北漂、横漂、前往西安、郑州做群演的朋友们，一句总结或是经验分享的话。

宇书田提到“做群演确实是很累很累，就是尤其是在横店的群演，两点起来化妆，而且就是如果是形象、资源、家境都不达标的话，跑群演真的火不了。至于先演话剧还是先演短剧，我的经历可借鉴的意义并不大，如果是非科班的话，短剧更好入行，如果是科班新人的话，那肯定我建议是先去话剧舞台上试一试，能在声台形表、演技各方面更精进。”

“磨练演技 → 自媒体破圈 → 被更多人看到 → 接到更多角色 → 积累作品经验 → 反哺演技 → 再被更多人选择”是演员宇书田的职业公式。

最后，推荐朋友们阅读抖音5月1日发文360行，每一行的你自在发光 特别提到宇书田。