花样年华影业创始人陈七岁

花样年华影业创始人陈七岁

24年12月12日，花样年华影业创始人陈七岁出席了短剧内行人举办的 1 ST GSCD 短剧出海+AI 峰会，14日陈七岁在另一场短剧行业大会上对内容的解读以及“归因法”的提出让行业从业者印象深刻。

陈七岁自23年3月份从影视广告行业跨界进入短剧，入行首月拍摄制作付费短剧中，便包含两部女频，而当时的短剧市场刚刚兴起女频题材，这两部女频作品一经上线便取得了不错的市场数据，由此奠定了团队女频赛道的基础。

五一期间短剧内行人前往郑州，与陈七岁面对面，交流短剧选题、演员选择、人才合作及热点预测等多个话题，共同探寻短剧承制方的下一个发展方向。

花样年华影业作品陈列墙

 01 

赴全国取景资源扩展

力求最好的呈现效果

刚到花样年华，一出电梯小编就被左边的作品陈列墙吸引了注意，问及其中最喜欢哪部？陈七岁回答“近期春节档的《风落蛮荒》让我印象深刻。该剧原定去年11月在郑州窑洞拍摄，但12月降温后，考虑到低温影响演员状态及冬季郑州植被稀疏，最终改至海南取景。公司团队自23年7月涉足竖屏创新题材赛道以来，一直注重场景创新，例如首部古装短剧作品《绣春刀》前往横店取景，今年年初《被妹妹和蛊灵联手害死后，我重生了》是在湖北恩施、3月份的民国剧《烽火千金谋》是在浙江湖州，都是采用了适合影片的取景地。后续项目会根据剧本需求灵活选择拍摄地，目前郑州是大本营，武汉设有分部，团队会通过全国取景，来赋能项目品质化拍摄落地。”

《风落蛮荒》剧照

多地取景，异地拍摄，意味着成本的增长，面对差旅等成本的拉高，陈七岁的态度是“在精品项目里占比可以接受”，关于如何衡量项目需要的时间成本和资金成本时，陈七岁提到提到“精品需要就得接受成本投入，短剧节奏快、流程紧凑，工业化标准高，做精品就必须给团队足够预算、时间和发挥空间。这里面项目定位很关键，有些项目追求快进快出、抢时效，就不适合做精品，需控制成本；有些项目适合特定季节、地点拍摄，就不能抢时间，要根据预算和条件定位项目，匹配相应演员和班底。”

《被妹妹和蛊灵联手害死后，我重生了》｜《绣春刀之锦衣之下》剧照

在追逐精品化的过程，花样年华除了坚持“孵化-适应-执行”的导演签约制之外，在今年成立新厂牌“花样年华”后，还实行了开放少量非签约岗位——这类导演以入职形式参与，从项目初期到上线全程跟进，使得导演团队结构更为丰富。陈七岁表示“我们也在接触行业资深导演，这类人才很难通过签约绑定，所以采用邀请联创模式。比如我们自有竖屏导演经验成熟，熟悉短剧节奏，但当出现某一题材方向缺乏经验的情况下，例如科幻等类型的项目，花样年华还会选择与传统影视领域更资深的导演联合创作的方式进行创作，过联创补足短板，共同完成短剧创作。”

 02 

流量还是演

技灵活搭配而不是单一选择

聊到《风落蛮荒》，小编不禁想起了演员刘擎老师在抖音发布的那条“野人自拍”，作为曾亮相首档短剧综艺《开播吧，短剧季》被高度评价，开年即被于正老师签下的实力派短剧演员，小编好奇为什么这样一部特别的剧，会找到长期饰演霸总的刘擎主演，是看中了刘擎在角色上的可塑性，还是因为他那一时期的流量。陈七岁回答道“我们约他档期等了很久，这是和他第二次合作。约到理想演员，同时也提高了作品预期。我们和平台像有革命友谊的战友，一起做好项目，平台知道换城市、用更贵演员会增加花销，但这样这样创作空间和爆款概率更高更有保障，这也对制作团队来说更友好。”

现阶段，不少短剧都青睐于邀约爆款演员以帮助短剧在播出后有粉丝基础作为保底，关于选角时更倾向找贴合角色的演员，还是优先选爆款演员，陈七岁也给出了她的答案。我们经历了用爆款-非爆款-爆款的选角过程，比方说我们的第一部剧男主请了当时高于市场价有爆款战绩的演员，他演技不错且对内容有加持。后来演员市场涨价明显，特别是十一国庆和春节档，在这两个长假前夕，各个平台公司都会做大量的剧目的储备，这期间的演员就会非常难约，迎来涨价，这个时候去高价追爆款演员其实不太值。于是我们内部也就进入了一段时间的冷静期，会找贴合人设、演技好的演员。但现在因为红果等免费短剧是数据驱动，所以选角还是需有流量眼缘加持，也可搭配热门CP，且短剧市场演员迭代快，好剧能迅速捧红演员。

爆款演员对剧的加持，不仅在于流量，更在于演技，在对应的节点针对项目做对应的衡量和取舍，才能让演员与剧目产生共振，实现“1+1>2”。

关于如何搭配CP，陈七岁分享了自己的心得“一部剧中一对男女主，可能有一个至少是要有流量的、爆款的，然后再给他搭一个角色贴合度和演技双强合适的，但如果能搭到一对符合观众眼缘的CP，譬如女频赛道，对片子来说是有一个基础保底的。而且演员现在就是也会有很多配合度非常不错、合作很愉快的很多的。目前市场还是一直处于一个迭代的状态，观众对演员的喜好也是一直在变，当下还是剧带人的情况居多，一部好的短剧是可以直接把一个好的演员的知名度、认可度迅速打开的。

《归龙》｜《共你揽晴空》海报

小编同样认为，好的演员能给剧目带来加持，但好的内容更是帮助演员实现粉丝增长、提升知名度的核心，短剧作为内容行业，根本上还是“剧带人”，而非“人带剧”。

 03 

拉情绪？做下沉？打差异化？

爆款的密码是创新还是追热点

“现在的市场大家都在做女频，从现代到古装，大家都在卷，花样年华为什么不选择多做几个赛道？”

“花样年华从成立至今，主打的就是精品女频加创新题材，我们不是怕精准定位把路走窄，而是觉得什么都做反而难做精。”

聊到公司定位，陈七岁说到“如果今天拍女频，明天拍男频，后天拍农村戏，团队从制片到后期都会混乱。现在观众口味越来越细，人才梯队在垂直领域扎根才容易出成绩。比如我们有个导演从23年11月开始只拍女频，成绩明显比其他导演会有一定优势好，这就是定位清晰的好处。公司也一样，找准定位后持续迭代，更适合垂直发展。至于创新题材，因为短剧是推荐逻辑，需要足够内容量，但同质化严重，观众看腻女频时，偶尔推出赌博、民国、职业剧等新题材，就像看腻偶像剧后看《狂飙》会觉得新鲜，这也是对市场的调剂。

《我投喂了古代大将军》｜《爱意随风消逝》｜《烽火千金谋》海报

在互联网信息时代，“内卷”这个词几乎充斥在各行各业，对于短剧行业更甚，从女频甜宠、到亲情、再到今年的古装，怎样应对古装剧增多所导致的制作成本升高和激烈竞争，陈七岁给出了作为制作方和出品方的两方面回答“古装成本至少比都市剧高三分之一，今年古装剧数量激增主要是因为红果平台对女频古装题材的需求大。女频古装在红果上受欢迎，导致大量同类剧目涌现，甚至出现首页被古装剧霸屏的情况。不过完全跟风市场容易让团队焦虑，比如每天盯着榜单和热力值。其实如果从内容环节来看，作为出品方，如果作品市场表现不佳，首先要反思内容问题；作为承制方，首要任务是把制作做到精良，避免明显瑕疵，上线成绩交给市场检验，这样反而更从容。

提到红果，不得不提的就是免费短剧，IAA模式的成熟，让免费剧中广告插入频次也逐渐升高，“是否会影响完播率？剧方应该如何提升完播率？免费短剧下，编剧开始追求每集都设情绪点和卡点，会不会让剧情变散、影响逻辑性？”

陈七岁给了小编不一样的答案“付费时代靠单集卡点，免费时代广告插入更频繁，但卡点逻辑变了。现在每集结尾要留悬念，比如用‘预告式’结尾让观众想看下一集。其实和以前电视剧日更两集类似，观众第二天会主动追更，现在只是等几十秒广告，只要故事足够吸引人，观众愿意忍。卡点的增加并不会影响剧情，故事的完整性是核心。比如100集的短剧，观众能追到五六十集就说明成功。以前电视剧每天播两集，中间插广告，观众照样隔天追更。现在短剧每集间插广告，只要主线清晰、悬念到位，观众会为了结局忍耐等待，就像追长剧一样。

短短两年不到，短剧从付费市场过渡到以免费市场为主导的今天，“如何在“内卷”中冲破屏障，如何在节日节点同类型题材扎堆的情况下，如何做出差异化？”成了大多数从业者的问题。

陈七岁回答道“男频战神和亲情题材已经过了高峰期，现在甜宠占主流。女频赛道虽然占比大，但需要进一步细分。未来趋势会更多元化，不同时间段会有热门题材，比如春节前后年代剧容易火，但题材只是背景，核心还是要符合观众在特定节点想看的类型。以前做广告时，大家会用营销日历，但选题也会高度重复，比如母亲节都拍母爱，春节都拍婆媳矛盾或回家过年。想差异化就得找独特定位，比如春节档别人拍现实题材，我们可以做喜剧或奇幻类，同时保持短剧的“爽感”核心。

花样年华影业红果短剧端出品或制作作品

“之前在大会中听您提到过‘归因法’，是否有因政策调整直接催生爆款的案例？”小编问到。

“我们更偏向细节优化而非政策驱动。比如早期有部男频打脸剧，当时觉得题材创新，就微调了一个反派角色为“性格反串”设定，让人物更出彩，一定程度上规避了同质化。这种调整更多是基于创作经验的总结，而非直接响应政策。如果说是“归因法”，可能是指将过往成功经验复用到新项目中。”陈七岁回答。

现实、亲情类题材的涌现，折射出了观众们对小人物故事的共鸣需求，短剧常常能够在热点新闻中提取共鸣点融入剧集，俘获下沉市场的同时，避免不了会将类似恶俗婚闹、重男轻女等社会问题作为强情绪钩子放进剧里，关于这种内容创作方式所带来的是“风险高还是情绪价值更高，如何权衡”，陈七岁表示“短剧的优势就是制作周期短，能快速加入热梗。比如剧本成型后遇到热点事件或台词，可以及时调整，从开机到上线一两个月就能完成，观众会觉得内容有网感。我们日常除了看作品榜单，也会关注新媒体热点，这是必修课。以前付费短剧靠强情绪刺激冲动消费，卡点设计在10集左右，用强冲突逼用户付费解锁。但现在免费市场占比达7成，内容逻辑从“讲情绪”转向“讲故事”。社会问题作为情绪钩子本身没问题，但得服务于主线剧情，不能为了噱头牺牲故事完整性。

 04 

文旅短剧，

要不要做？该怎么做？

广告人总在不断找寻下一个营销爆点，短剧人也总在不断探索新的创作方向和情绪节点。回想陈七岁去年在大会上曾分享的“预测热点而不是追热点”，小编也向陈七岁发起了“下一阶段的创新方向预测”的讨论。

围绕预测热点与追热点，陈七岁给出了新的解释“如果是承接平台需求，比如IP改编要抢时间，我们会从剧本阶段就加速，边拍边剪，这种属于追热点。但如果是公司自制内容，我们更倾向于预测趋势，讨论有潜力的选题，然后慢慢打磨。比如想做公路题材，会先分析同类爆款的结构亮点，再策划自己的内容，这样节奏更从容。”至于下一个创新方向，陈七岁表示“目前没有特别明确的预测，但有个思考方向。”

“国家广电总局推出了“微短剧+”行动计划，里面提到微短剧与非遗、旅行结合等方向。我们不会只把它当政策文件看，而是作为创新指标。首先，跟着国家政策走对行业发展很重要，文化产品需要符合主流价值观。其次，回想以前很多影视作品其实带动了文化传播，比如《新白娘子传奇》让西湖成为杭州地标，《繁花》带火上海黄河路美食。影视剧天然适合做文化输出，如果能把非遗、地域文化等元素自然融入剧情，既能丰富内容，又能响应政策。比如做女频穿越剧时，可以加入非遗故事背景，用内容思维做文化加法，而不是生硬完成任务。核心是先有好的内容框架，再寻找政策方向的契合点，给作品增加文化背书。比如我们一年拍200部剧，单看内容质量可能没有绝对优劣，但如果某部剧结合了文旅元素，观众记忆点和公司案例价值都会提升。

花样年华影业文旅短剧拍摄剧照

关于“微短剧+”，业内一致有一个同样的问题：在微短剧中加入文旅、非遗等元素时，这些元素的占比应该控制在什么范围？是仅作为人物设定背景，还是贯穿整个剧情？陈七岁认为其实内容元素没有固定比例。如果是定制剧，比如司法局要求普法，那主题必须明确，但这类剧流量和收益通常有限。“微短剧+”更多是在原有内容基础上加一个文化筹码，不影响主线剧情，而是作为助推器让作品更有社会影响力。如果是制作年代剧，通常我们会采用架空时代和城市背景，这样能减少政治敏感风险。即使涉及具体历史事件或建筑细节，只要故事核心在人物叙事上，而非过度考据时代细节，一般不会影响上线。比如女排夺冠更多是渲染时代氛围，不会因细节偏差导致作品下架。

 05 

人才不够，

那就创造人才！

郑州、西安被并称为短剧头部城市，小编好奇作为湖南人的陈七岁在刚入局短剧就选择了离家800KM的郑州作为大本营，是机缘巧合还是评估之后的决定。陈七岁回答“我大学在郑州读的，之前公司也在郑州，所以入行短剧的时候就顺其自然选择了留在郑州，那时候还没意识到这里是核心城市，直到后来才知道郑州和西安是短剧重镇。以及郑州所具备的先发优势——有一定的影视广告团队基础，18、19年又就有一批做信息流的团队，积累了丰富的低成本执行经验和演员资源。加上中部地区人力密集高成本低，踏实肯干的文化精神，综合因素下这里更适合做短剧制作基地。”

花样年华影业办公室一角

“那在郑州这样的市场优势下，人才市场供应应该比较充足吧？”

“恰恰相反，行业刚兴起，有经验的人才储备不足，招人容易但招到顶尖人才难，各岗位都缺精英。“所以你们做了锦瑟学堂。”“这是我们旗下的支线业务。”

据陈七岁介绍，花样年华旗下锦瑟学堂的目前以演员培训为主，导演培训也开过。未来也可能通过校企合作模式培养后期人才，因为郑州的短剧产业已成型，人才缺口大，培训业务能助力行业发展。短期班不像大学专业教育那样系统，主要是解决入行问题，比如帮传媒院校影视专业的学生补上对短剧赛道认知和剪辑技巧的短板。“演员培训主要是建立竖屏拍摄思维，形象和天赋这种底层素质很难通过培训获得，有潜力的学员自己能冒头，没潜力的培养一两年也难见效，创作这行还是看天分，后天努力虽然重要，但很难快速把人打造成顶尖从业者。”陈七岁说道。  

对于行业人才，陈七岁除了珍视，更多的是心疼。“希望早日实现996”成了陈七岁对团队的期望，对于短剧剧组来说，每天工作14小时以上早已是常态，因为拍摄进度等各方面原因导致熬夜通宵更是家常便饭，如果能够按时上下班，保证足够的睡眠休息时间，对于短剧从业者来说，甚至可以被称得上是一种幸运。

锦瑟学堂｜汇星计划

短剧精品化的路上，不少制作方都听到过这样的质疑“拍五六十万的短剧是常规，那拿到两三百万的预算时，你们真的有能力做出符合预期的精品吗？”预算翻倍后如何保证质量是对全行业的考验，也是花样年华所面临的挑战。

预算高了，但利润率反而可能下降。

陈七岁透露“百万级项目的短期利润可能比不过五十万级的项目，但从长期分账收益来说，精品内容能带来更多长尾回报。24年制作方转向版权运营的趋势很明显，但制作方涉足内容板块时，整合资源（比如组建编剧团队）的难度较大。不过从行业趋势看，制作与内容一体化会是未来方向，因为剧本是半成品，需要配合生产线才能完成作品。这种整合能减少磨合成本，提升效率，所以我们认为制作与内容结合才是更理想的模式，这也是‘“友好时代’”的逻辑基础。”

“什么样的短剧是爆款？现在花样年华的爆款率大概是多少？”

“很难说”陈七岁回答。“现在很难用单一标准衡量爆款率了。以前我们定义充值超1000万的剧为爆款，但如今红果平台的广告收益、拼多多榜单等新指标让标准变得多元。比如有些剧付费充值可能只有一两百万，但广告收益很好；有些剧付费和免费表现都一般，却通过其他渠道登顶榜单。现在付费市场跑出千万级爆款的剧越来越少，但免费收益可能超预期，所以传统爆款率统计方式已经不适用了。”

在最后陈七岁自己在短剧行业的目标与“野心”：我们主业是制作，内容侧一直相对薄弱，现在采用项目管理模式，从立项开始由制片人和编剧主导，根据项目需求匹配导演和配置，把内容和制作流程整合，避免“内容归内容、制作归制作”的割裂状态。希望接下来的每一年都能产出有行业影响力的作品，吸引新用户，成为像“听花岛”那样的标杆厂牌，为行业提供有价值的内容，推动整个赛道发展。

做最横的人，拍最竖的剧

“做最横的人，拍最竖的剧。”是摆放在陈七岁办公室书柜最高层的字幅，也是花样年华做剧的态度。她始终坚信，用心做内容，观众看得见。