2月7日，一款AI视频生成工具的升级版火爆出圈，在漫剧从业者的社群里，测试它成了最热门的话题。有人甚至开玩笑：以后七大姑八大姨用手机点一点，就能日产万部剧。

这并非玩笑。技术突破正以肉眼可见的速度，重塑一个新兴的内容形态，漫剧。

所谓漫剧，即动漫风格的短剧。每集一两分钟，节奏极快，核心是“黄金三秒”和密集的爽点剧情。随着AI工具成熟，其制作成本正大幅下探，效率则指数级提升。

就在2月4日，某讯在各大应用商店低调上线了一款名为“火龙漫剧”的独立APP。同一天，其与一家头部中文数字阅读平台达成授权合作，金额高达数千万元。

据内部人士透露，这款产品由一支年轻团队打造，目前已火速上线近万部作品铺底。春节档，其首批精品内容，包括一部知名科幻IP的漫剧改编作，已悄然上线。

这远非个例。

某音背后的公司，早在去年11月就将旗下的免费短剧平台升级为“红果漫剧”，成为其首个独立漫剧阵地。凭借强大的算法与海量网文IP库，这套熟悉的“流量打法”迅速见效。数据显示，上线仅一个月，其月活用户就逼近千万量级，直接杀入短剧类APP前三。

某度也在去年12月跟进，推出自己的漫剧APP。今年1月，其旗下另一大内容平台也火速入局，喊出了“免费看剧100年”的口号。内部信息显示，其漫剧业务的成长速度，已达过去三年短剧业务的四分之一。

 

巨头为何纷纷另起炉灶，为一个“动漫版短剧”开辟独立APP？

一位接近某讯的消息人士道破玄机：在主站里设频道，用户是被动刷到；独立成APP，用户才会主动打开。后者，才能真正确立用户心智，沉淀出平台黏性。

更深层的原因在于，漫剧瞄准的人群，与当下短剧主流“下沉市场女性用户”画像并不完全重叠。

数据揭示，漫剧的核心用户年龄集中在18-40岁，是一批更年轻、更习惯二次元文化的群体。在投资人看来，大厂此刻重兵押注，赌的不仅是眼前的变现效率，更是下一代主流内容消费人群的迁移方向。

 

生态玩家的降维打击

随着三大巨头独立APP的接连上线，漫剧赛道的“第一梯队”竞争格局已初步成型。这场战争，从一开始就不是单点应用的比拼，而是生态能力的全面较量。

某音系的打法最为凌厉，它几乎复刻了其在短剧赛道成功的“飞轮模式”：背靠庞大的免费小说IP库提供故事源头，利用先进的AI生成工具大幅压低制作成本与周期，再通过顶尖的算法进行精准流量分发。

最后，配以高激励的分账政策，将创作者牢牢绑定在自己的战车上。一位供应商透露，该平台的工作人员曾自信表示：国内所有做漫剧的公司，最后都得找到我们。其收片能力与行业影响力可见一斑。

某讯虽起步稍晚，但被普遍视为最具实力的挑战者。它的王牌同样是生态。

在IP储备上，其通过旗下多个阅读平台，坐拥大量十年以上的经典IP，粉丝基础深厚。在分发侧，其拥有国民级社交与内容平台，能为漫剧提供多元流量入口。其内部对“火龙漫剧”的定位非常清晰：凡是“非真人实拍”的内容，皆在布局范畴内。

某度则展现出了“技术+平台”的双轮驱动野心。除推出独立APP外，它更发布了面向行业的AIGC全流程解决方案，并组建创作者联盟，试图从工具与标准层面切入，构建护城河。

不难看出，第一梯队的玩家，无一不在朝着 “IP（内容源头）+技术（生产效率）+平台（分发出口）”的全产业链闭环迈进。谁能率先跑通这个模型，谁就可能掌握未来产业的话语权。

 

长视频平台的底牌

就在独立APP激战正酣时，传统的长视频平台们并未缺席，它们构成了稳健的第二阵营。

尽管没有单独推出APP，但多家主流视频网站均在站内核心位置开辟了漫剧频道，并祭出了极具诱惑力的“钞能力”分账政策。

某绿色标志的平台，对独家内容给出了最高100%的分成激励；某橙色标志的平台，则通过更新规则将分成比例上限提至80%，并为精品项目设立高达百万的单片奖励。

某以二次元文化著称的年轻社区，也通过专项扶持计划，为创作者提供高额成本覆盖和分成。

“这些平台的潜力不可小觑。”一位AI视频领域的创业者分析，“它们本身就有巨大的用户基本盘，而且部分平台天然自带二次元基因，用户接受度更高。”

关键在于，它们长期聚合了一大批专业的动画、视频创作者。有分析认为，某平台近期内测AI视频工具，目的之一就是绑定这些专业创作力量，通过平台分账模式，形成“专业创作者+平台”的稳固生态。

这与独立APP追求的“全民创作、海量供给”路径，形成了差异化竞争。

 

工具派的新机会

当巨头们在内容战场上拼杀时，另一类玩家选择了一条更“聪明”的路径：卖铲子。

一批技术公司正以AI工具或智能体生产平台切入赛道，为从业者提供从文字转视频、自动分镜到角色生成的一站式解决方案。

业内人士预测，2026年将迎来AI视频工具和智能体的井喷期。投资人对此的解读更为直接：漫剧作为流量生意，离钱近，变现路径短。‘工具先于内容变现’的窗口期已经打开。

这些“卖水人”赌的，正是行业爆发初期，大量涌入的创作者、工作室乃至想从短剧转型的玩家，对于降本增效工具的迫切需求。他们不直接参与内容红海竞争，而是通过赋能行业来分享红利。

 

行业的AB面

风口之上，行业正以惊人的速度狂飙，同时，暗礁也已浮现。

最直观的体现是价格的急速“内卷”。一部漫剧成片的分钟单价，已从早期的两三千元，一路下滑至几百元，甚至百余元的订单在市场上也屡见不鲜。

“A级（优质）项目的价格还算稳定，但A级以下的价格正在断崖式下跌。”一位从业者坦言。而能拿到平台A级认证的，大多是专业动画团队，中小工作室在激烈竞争中生存空间被不断压缩。

“一定程度上，技术让人越来越不值钱了。”一位转向AIGC创作的导演感慨。技术抹平了制作端的门槛差异，使得创意的价值被前所未有地放大，而纯粹执行环节的价值则在急剧缩水。

行业头部公司一方面开出百万年薪招聘顶级编剧、主编，另一方面，其庞大的员工规模与高昂的流水背后，也引发了关于其盈利模式是否建立在“廉价劳动力”之上的讨论。

这种价值的剧烈分化，预示着行业即将迎来一轮残酷的洗牌。有人戏言：短剧用两三年走完网剧十几年的路，漫剧正试图用半年走完短剧的路。

狂热背后，是清晰的商业逻辑。在投资人看来，AI时代内容产业的价值，高度集中于“一头一尾”。

“头”是上游IP。好的版权是没有物理库存的永续资产。“尾”是下游平台，掌握流量分配与用户数据。而中间的产能环节，正被AI技术迅速标准化、工业化，其利润空间被持续挤压。

因此，巨头的战争，本质是争夺对“头”和“尾”的控制权。漫剧，只是这个宏大叙事中，第一个爆发的应用场景。

 

丙午马年的这把火，点燃的不仅仅是一个内容风口。它是由短剧产能溢出、AI技术成熟、Z世代内容消费变迁、以及巨头对下一代内容形态的卡位战共同催化的产业变革。

当制作工具日益普及，日产万部或许不再是玩笑。但海量供给的终点，必然是内容价值的回归。标准化、同质化的“产品”会越来越便宜，而真正依赖人的审美、情感与叙事能力的“作品”，将会在新的维度上建立壁垒。

硝烟刚刚升起，而决定战局的，或许不是谁的工具更先进，而是谁更能理解，那些盯着手机屏幕的年轻人们，究竟渴望看到怎样的故事。

毕竟，工具会越来越聪明，但好故事，永远稀缺。

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